講師/テーマ

講師：中野 香織（服飾史家/作家）
テーマ：「新しい時代のラグジュアリーとは」

講師プロフィール

イギリス文化、ダンディズム史、ファッション史、ラグジュアリー領域を専門とする独立研究者。ファッションの多面的な魅力と意義を伝えるため、人文学とジャーナリズムの手法を融合させた独自のアプローチを開拓している。ヨーロッパのラグジュアリー領域の歴史と最新動向を研究・紹介するとともに、日本のデザイナーの活動、伝統工芸を「新・ラグジュアリー」という視点から取材、内外に紹介する。日本経済新聞、北日本新聞、JBpress他で連載中。

著書に、『新・ラグジュアリー　文化が生み出す経済１０の講義』（共著、クロスメディア・パブリッシング）、『「イノベーター」で読むアパレル全史』（日本実業出版社）他多数。V&A巡回展「マリー・クワント展」（BUNKAMURA ザ・ミュージアム、2022）の展覧会及び図録の翻訳監修。

東京大学大学院修了、英国ケンブリッジ大学客員研究員、明治大学特任教授、昭和女子大学客員教授を歴任。

公式HP http://www.kaori-nakano.comに過去約３０年間の執筆記事の一部を公開

講義概要

ラグジュアリーの歴史的変遷と現代の課題が論じられました。

中野氏は、ラグジュアリーが本質的に「誘惑」「繁栄」「光」を意味し、最先端の技術や人々の欲望と結びついて新しい文化を創造してきたと指摘しました。

王侯貴族による特権的消費から始まり、恋人への贈与文化、産業革命後の紳士的ラグジュアリーへと展開し、シャネルによる「富と優雅さの切り離し」やサンローランによる女性の社会進出といった革新を経て、今日の巨大資本によるグローバル戦略へ至った歴史が示されました。

一方で、大量生産・大量廃棄や下請け工場の劣悪な労働環境など深刻な問題も浮かび上がっています。

消費者の価値観がウェルネスや中古市場へ移行するなかで、今後はクラフトマンシップや個別体験を重視した新たな価値の創造が不可欠であると結びました。

学びとなったポイント

受講したセミファイナリストと昨年の受賞者の学びとなったポイントの一部をご紹介します。

「ステータス消費が限界を迎え、代わりに人とのつながりや環境への配慮といった本質的な価値が重視されているというお話は、とても発見的でした。」

「『ラグジュアリー疲れ』により希少性を生み出す産業システム自体が制度疲労を起こし、消費者だけでなく内部の人たちもその限界を感じているというお話には強い驚きを覚えました。」

「これからは職人技とか、公平さとか、人や地球への配慮みたいな「中身のある価値」が本当の意味で評価される時代になるんじゃないかなって思いました。」

「ラグジュアリーにはサスティナブルの要素が含まれている(修理して継承していく)という点から、育っていくこと、育てることの時間的な豊かさがあるのかなと感じました。」

「ココ・シャネルの例にもあったように、新しい角度からの価値や新しいラグジュアリーの定義をし直し、その自分が勝てるフィールドをつくりあげるというのはブランドの経営にとっても大切な戦略になってくると考えました。」

受講者からは、ラグジュアリーの定義が国や時代によって大きく異なることや、「ラグジュアリー疲れ」が産業全体に影を落としている現状への驚きが多く寄せられました。

価格やステータスを誇示する従来の価値から、職人技や伝統、環境配慮といった本質的な価値へと重心が移りつつあるという指摘は、多くの参加者にとって新たな視点となりました。

また、ラグジュアリーが社会変革を牽引してきた歴史や、その影響力が資本主義の加速とともに変質してきた経緯を学ぶことで、現代における新しい希少性や価値創造のあり方を考える契機となったようです。

個々の制作者が、自らの文脈や物語をもとに新しいラグジュアリーを形づくる必要性が強く意識されました。